In the Court of King Crimson est sans doute un des meilleurs premiers albums de tous les temps, In The Court Of The Crimson King est l’acte de naissance de l’art rock, ou encore du rock pompier pour certains, King Crimson mélange le rock psychédélique, le jazz ou encore le classique, « 21st Century Schizoid Man », un titre puissant introduit ce petit chef d’oeuvre et le fait entrer dans l’histoire du Rock, le reste de l’album balance entre ambiance calme et feutrée et rock expérimental surpuissant, joué par quelques uns des meilleurs musiciens britanniques de l’époque : Robert Fripp, Ian Mac Donald (futur Foreigner) et la voix sublime de Greg lake (futur L de EL P).

De l’agressivité joyeuse du morceau d’ouverture (21st Century Schizoid man) jusqu’au dernier morceau éponyme, véritable opéra-rock à lui tout seul , en passant par l’hymne Epitaph, chaque morceau à une identitée musicale bien marquée, possédant des mélodies accessibles et novatrices.

L’album contient,notamment, un morceau de 12 minutes, Moonchild, dont plus de neuf consistent en vagues sons et sonorités, les quatre autres morceaux de l’album exploitent des mélodies, des sonorités et des textes très diversifiés.

Un album monstrueux et tortueux qui capte l’auditeur par l’acidité des riffs névrosés qui circulent dans les méandres d’une jam de haut vol : voix d’un chanteur écorchée sur 21st century schizoid man, le premier morceau de l’album, reste encore aujourd’hui un morceau assez étrange et envoutant transportant le public dans les abîmes de la schizophrénie de l’homme moderne.

Avec des morceaux sont construit comme des programmes informatique avec leurs ruptures et des séquences intermédiaires marquées, ce qui, conjugué à un usage intéréssant des possibilités techniques du mellotron, embarque l’auditeur dans un univers psychotique et psychédélique ,terrifiant et mélodieux , typiques des recherches musicales de l’époque issues parfois de l’action du génie humain et de certaines substances hallucinogènes.

King Crimson et son rock d’avant garde se positionne dans la continuité du rock psychédélique anglais. un courant musical que la critique appellera bientôt le rock prog ou rock artistique, où l’expérimentation artistique et le génie instrumental règne en maître.